domingo, 28 de junio de 2015

1916. Tarjetas postales de artista. Rachael Robinson Elmer.






Rachael Robinson Elmer. Gran grabadora americana.
1916. Segunda serie de Tarjetas postales de artista, son seis en total. La primera serie de 12 vistas de New York Love, ya había revolucionado el mundo de la tarjeta postal al agregar colores y por superposición lograr otros. Es el proceso cromático gráfico japonés llamado Ukiyo-É, en el cual se superponían las matrices de cerezos y se imprimían con tintas al agua. En este caso, si bien los paisajes son hermosos y las soluciones tonales excelentes, las tintas que se usaron no tenían pigmentos estables y lamentablemente para disfrutarlas hay que darles nueva vida a los colores, con el photoshop. Rachael nació en 1878 y murió de la “gripe española” como Egon Schiele.
Alfredo Benavidez Bedoya.


miércoles, 10 de junio de 2015

El grabado de la escalera grande.

El grabado de la escalera grande.
Si bien a los que dibujamos escaleras nos adjudican influencias del grabador holandés Escher, o del maestro Piranesi creador de la sensación e idea de infinitud y repetición visual, que luego desarrollaría el mismo Escher. Si bien es cierto que estas influencias existen, porque ambos son excelentes grabadores, no las son menos las de otros grandes que me han influído como: Durero, Goya, todo el grabado medieval y todo el grabado japonés, Doré, Daumier, Valloton, Kate Kollwitz, Grosz, Sergio Sergi, José Guadalupe Posada, Aída Carballo, Américo Balán, Roberto Páez y otros más por si hace falta.
Pero en mi caso, las escaleras y los embaldosados en damero provienen de mi casa natal. Esta escalera, a la que llamábamos “escalera grande” aunque era la única, es una obra de carpintería en un tramo largo, que se curva para enfrentar al visitante, que espera después de entrar y mientras deja los abrigos y las carteras. El descenso desde la planta superior es un tópico aristocrático teatralizado y retomado por la alta burguesía para deslumbrar al visitante. El descanso y el tramo corto están suspendidos en el espacio al igual que todo el hall superior, que en su desarrollo presenta espacios aéreos de gran amplitud.
El embaldosado es un damero oblicuo, detalle sobre el que me llamó la atención Fermín Eguía y que tiene orientación marcando los cuatro puntos cardinales, además este diseño se repite arriba con la misma dirección.
Los personajes del cuadro del fondo son mi padre y mi madre a la manera de Velázquez en Las Meninas con su espejo. Los otros no están claros, puedo ser yo el viejo que baja, la niña mi hermana Nany, muerta hace mucho y el personaje que se ve a lo lejos luego de varias estancias y que también recuerda a las Meninas, puedo también ser yo ya afuera de la casa y libre de su embrujo. En uno de los bocetos aparece un gigante desde abajo de la escalera grande, donde está la entrada al sótano.


Desarrollo y grabado: Alfredo Benavidez Bedoya.









viernes, 27 de marzo de 2015

Psyqué. Espejos para todas ellas.



Psyqué. Espejo para todas ellas. En la foto se refleja el cielo. Psyqué era una mujer tan hermosa que enamoró a Cupido, el Dios del Amor; todo terminó en forma trágica, pero Psyqué pasó a ser sinónimo de bella. El mueble que nosotros denominamos “Tocador” en la Francia del siglo XIX se llamó “Psyqué” en recuerdo de aquella bella. Todavía lo usan en los camarines de los teatros. En este caso son pequeños espejos que se colocaban cerca de la salida de la casa para darse un último vistazo. Psiqué significa alma en la tradición griega, en el cristianismo el espejo está asociado a la semejanza con Dios o a la manipulación del reflejo por el Diablo y su tendencia al pecado sensual.
Grabado representando un marco impreso sobre MDF. Medidas de la ventana espejada: 13 cm x 17 cm. Medidas extremas del marco grabado: 65 cm x 45 cm. El marco está tomado de un modelo rococó del siglo XVIII, aparecido en un Manual de ornamentación, pero a diferencia del original que es completamente simétrico, en éste, las texturas, acantos, flores y ornatos son distintos y autónomos, dando al conjunto más dinamismo. Se le agregaron además las iniciales del Autor. Imprimiendo el grabado en linóleo decenas de veces sobre MDF de 3 mm y reiterando la ventana como formato de trabajo, se puede resolver una exposición sin gastar tanto dinero en marcos. Se puede calar el MDF de 3 mm siguiendo el contorno externo en forma sencilla, y como se puede ver en la parte superior, también calar los espacios interiores, otorgándole transparencia al objeto. Creo que se debe y puede desarrollar un marco grabado con ventana ajustable, realizado con un grabado que concentre la decoración en las esquinas y con los lados modulares o telescópicos, cada uno con una decoración en el medio para acompañar a las esquineras. De esta forma las ventanas pueden agrandarse y achicarse, los estilos de marcos los puede elegir uno mismo o directamente inventarlos.
Marco grabado: Alfredo Benavidez Bedoya. BB Industry.
Objetos de Arte y Diseño: Emiliano Benavidez. Celular: 1550357954. Entregas a domicilio.

lunes, 16 de marzo de 2015

El galerista. Marco grabado y pequeño óleo.


“El galerista”. Pequeño óleo sobre MDF. Medidas: 13 cm x 17 cm. Medidas extremas del marco grabado: 65 cm x 45 cm. El marco está tomado de un modelo rococó del siglo XVIII, aparecido en un Manual de ornamentación, pero a diferencia del original que es completamente simétrico, en éste, las texturas, acantos, flores y ornatos son distintos y autónomos, dando al conjunto más dinamismo. Se le agregaron además las iniciales del Autor. Imprimiendo el grabado en linóleo decenas de veces sobre MDF de 3 mm y reiterando la ventana como formato de trabajo, se puede resolver una exposición sin gastar tanto dinero en marcos. Se puede calar el MDF de 3 mm siguiendo el contorno externo en forma sencilla, y como se puede ver en la parte superior, también calar los espacios interiores, otorgándole transparencia al objeto. Creo que se debe y puede desarrollar un marco grabado con ventana ajustable, realizado con un grabado que concentre la decoración en las esquinas y con los lados modulares o telescópicos, cada uno con una decoración en el medio para acompañar a las esquineras. De esta forma las ventanas pueden agrandarse y achicarse, los estilos de marcos los puede elegir uno mismo o directamente inventarlos. BB Industry.

Marco grabado y pequeño óleo: Alfredo Benavidez Bedoya.

sábado, 14 de marzo de 2015

Pequeño libro Zambomba.





Serie de los Proyectos utópicos. Pequeño libro Zambomba. Medidas. Pequeño libro: 7 cm x 8 cm. Exhibidor “Adán y Eva”: 32 cm x 30 cm.
Artistas presentes en el Pequeño Zambomba: A. Benavidez Bedoya –Fermín Eguía –Carlos Masoch.
Libro hecho a mano, el cual consta de 14 piezas que incluyen: linóleo, cuero, MDF de 1 mm, cintas, papel marmolado, pegamentos y tres tiras en acordeón plegadas correspondientes a una impresión a tinta sobre papel fotográfico. La edición será de diez ejemplares numerados, firmados y carísimos. El contenido del libro es de elección del interesado, debiendo tratarse siempre de artistas zambombistas. El exhibidor es un marco antiguo policromado y modificado al agregar una pareja (Adán y Eva), es un boceto para una nueva línea de marcos “Habitados” que próximamente lanzará BB Industry. Marcos antiguos reciclados para centro de mesas, marcos para libros eróticos, marcos para libros de Bodas.
Los invito formalmente a la inauguración de la exposición colectiva que estamos realizando en la Galería Perotti ( del 14 de Marzo al 10 de Abril) en Freyre y Zabala.                  
Libro Zambomba y exhibidor “Adán y Eva”: Alfredo Benavidez Bedoya.

domingo, 1 de febrero de 2015

El arcabuz. Segunda publicación. Oski. Benavidez Bedoya.

El arcabuz. Bon à tirer. Estampa modelo para repetir la serie de 30 ejemplares. Tiraje aún no editado. Me delineavit: me dibujó. OSKI. Me sculpcit: me esculpió o me grabó. Alfredo Benavidez Bedoya. Grabado en linóleo. Linocut. 2010. El texto con resalte es de mi blog donde fue publicado en septiembre del año 2010. Medidas: 25 cm x 35 cm.
El grabado representando una escena de Oski lo realicé en el año 2010, la tirada no fue editada dado que debe participar un descendiente firmando pues sería una edición post Mortem, pero la obra está terminada. La escena corresponde a un detalle de una ilustración de la Vera Historias de Indias.
Vera historia de Indias.Autor: Oski.120 textos de la época ilustrados por 120 Dibujos de Oski .Editorial: Compañía General Fabril Editora.Buenos Aires 1958
El arcabuz. (Página 60)
“Los arcabuceros han de servir con buenos arcabuces, limpios, y que la culata tenga buenas roscas, seguras, y que el serpentín juegue bien. Han de traer una pretina 
de armar buena, que pueda sufrir la espada, frasco, frasquillo con pólvora, y polvorín enjuto, bolsa con balas, sacatrapos, sacabalas, rascador, eslabón y pedernal, y mire que la muelle del frasco cierre bien, porque si no cerrase puedecaer tanta pólvora que reviente el arcabuz, del que se puede seguir gran daño. Ha de traer su morrión muy limpio, porque parece bien y da terror al enemigo. El frasco se ha de traer atrás, para más seguro de alguna chispa de fuego, para mejor correr, caminar y saltar trincheras. La cuerda se ha de traer por ambos lados encendida en tiempo de escaramuza. Y avívese, que no ponga el dedo pulgar de la mano izquierda sobre el caño del arcabuz cuando dispare, que es feo…”.Museo Militar. Por Borado.
Boceto para la Estampa de Interpretación:
Se ha elegido la parte inferior de la ilustración “El Arcabuz” para realizar la estampa de interpretación. El horizonte elevado que tenía la ilustración se haubicado entre las piernas de los personajes y se ha traído el sol esquemático que coronaba la ilustración para cerrar el detalle elegido. Las finas líneas de la pluma o lapicera de Oski han sido algo engrosadas para acercar el trazo al lenguaje de la talla xilográfica. Las letras de la leyenda “Arcabuz” han sido copiadas de otras leyendas que el mismo Oski tiene en su obra Vera Historia de Indias.

Idea y realización gráfica: Alfredo Benavidez Bedoya


viernes, 30 de enero de 2015

Bruto pez. Prueba Bon à tirer. Estampa de interpretación.

“Bruto pez” Me delineavit: me dibujó. Fermín Eguía. Me sculpcit: me esculpió o me grabó. Alfredo Benavidez Bedoya. Grabado en linóleo. Linocut. Medidas: 34 cm x 21 cm. Tamaño real del detalle de la acuarela. 2015. Hace años mientras trabajada en el Código de la Obra Múltiple, decidí realizar obras gráficas inspiradas en otros artistas, son las llamadas “estampas de interpretación”, que más adelante se definen precisamente. La experiencia la realicé con obras de Roberto Páez: “El cerdo de Páez”, “El arcabuz” de Oski, “El Eternauta” de Francisco Solano López”. Los grabados no fueron expuestos, solamente difundidos por la Web. Hoy agrego a la colección una mosca del pintor Fermín Eguía, una mosca que ya me permitió varias pirueta estéticas, como esas que ella realiza en el aire cerca del agua y de la boca del Bruto Pez. Estampas de interpretación: llamadas así, en varios Códigos de ética antiguos, a las estampas impresas por grabados que representan obras de otros artistas, con la interpretación artística y técnica del grabador. Esta práctica que se remonta al Renacimiento, donde los artistas del Norte de Europa se enteraban de las obras italianas gracias a grabados que las representaban. El taller más conocido fue el de Marcantonio Raimondi, quién tuvo un pleito famoso con Durero ante la Serenísima veneciana, Raimondi trabajó en común con Rafael, reproduciendo en grabados en madera sus pinturas. La actividad desglosada en distintas tareas fue aplicada en Oriente y en Occidente: el artista dibujaba, se trasladaba el dibujo a la matriz y luego el grabador lo adaptaba a la talla en madera. Gustav Doré tuvo 37 grabadores que firmaban debajo de los tacos o matrices con él. En el Japón, dentro de lo que se llama “tradición codificada”, los discípulos copiaban obras de los maestros agregándoles algún elemento propio, los colores de las ediciones policromas eran sugeridos por los artistas en la primera edición, luego no. Las recomendaciones del Código de Ética que propongo hace años son las siguientes: la firma del grabador debe acompañar a la del artista. En el Código de ética canadiense firman el impresor y el artista, en cambio en Francia los nombres que figuraban grabados en la matriz eran los del grabador artesano y la del artista. Algo que me parece más justo. La edición se reparte por iguales entre el artista o sus deudos y el grabador. La distinción entre el trabajo del artista autor del modelo y el grabador interpretador hará necesario mencionar los dos nombres. Los nombres deben ser grabados sobre el borde inferior de la imagen, el artista autor a la derecha y el grabador a la izquierda. Abreviaciones latinas situadas inmediatamente después del nombre precisan la parte que le corresponde a cada uno, las más comunes son: PINX.- PINXIT: peignit. Pintado por. DEL.- DELIN- DELINEAVIT: dessina. Dibujó o dibujado por. COMP.- COMPOSUIT: composa. Compuso o compuesto por. INV.-INVENIT: inventa. Inventó o inventado por. SC., SCULPS:- SCULPSIT: talla. Talló o tallado por. INC.- INCIDIT: grava. Grabó o grabado por. F., FE., FEC,- FECIT: fabriqua. Hizo o fabricó. Hecho o fabricado por. Se puede encontrar también al Impresor, con la abreviación: IMP.- IMPRESSIT: imprima. Imprimió o impreso por. O incluso al Editor con la abreviación: E., Ex.- EXCUDEBAT, EXCUDIT y eventualmente con la indicación E FORMIS (X.Y.). Estas colaboraciones explicitadas permitirían agregar a los artesanos que cada vez más tienen responsabilidades en la creación de obras artísticas. Idea y realización gráfica: Alfredo Benavidez Bedoya Autor de la obra multiplicada: Fermín Eguía. www.elcodigodelaobramultiple.blogspot.com