miércoles, 22 de julio de 2015

El mamar en el Pacífico Sur. Escena explícita de lactancia edénica.



El mamar en el Pacífico Sur. Escena explícita de lactancia edénica. Cultura Maorí. Rotuma.
Ilustración litográfica para el libro: “Viajes científicos en todo el mundo” Francisco de Michelena y Rojas. Michelena fue un explorador venezolano que luego de 20 años de viajes comenzó, gracias al apoyo de suscriptores, la edición de sus conocimientos geográficos y culturales. Se publicó, en Madrid en 1843, un solo tomo que corresponde a los viajes que hizo por el Océano Pacífico, con litografías de J. Aragón sobre dibujos de J. Abrial. Es un libro muy valioso por las descripciones de las culturas del Pacífico, las cuales aún no estaban completamente colonizadas por Occidente.
Repertoriado: Alfredo Benavidez bedoya.

domingo, 12 de julio de 2015

Dibujos venecianos del siglo XVIII.




Dibujos venecianos del siglo XVIII.
“Joven hombre dormido” Pietro Longhi. Carbón negro y tiza blanca sobre papel gris amarronado. Tiene atado un pie para que se caiga al despertar.
“La Piazzeta hacia el norte” Canaletto. Vista bocetada con precisión en el Cuaderno o Carnet de estudios de Canaletto, no se descarta la cámara óptica portable, o sea una mesa con una estructura prismática cerrada encima, sobre la cual se colocaba una especie de periscopio que mediante un juego de espejos reflejaba el paisaje exterior a la inversa en un papel sobre la mesa. O sea, el principio físico de la fotografía.
“El saltimbaqui” Canaletto. Cuaderno o Carnet de estudios. Pluma con tinta sepia.
“La regata” Canaletto. Cuaderno o Carnet de estudios. Pluma con tinta sepia.
Selección y reseña: Alfredo Benavidez Bedoya.

sábado, 4 de julio de 2015

La guerra litográfica. Artistas en guerra.






Rastreadores de submarinos en el Mar del Norte.
Escolta de Convoy de Buques Cargo.
Las defensas de artillería del puerto en invierno.
La vuelta a casa.
El pequeño remolcador y el transporte Cargo camuflado.

En la primera Guerra Mundial, Canadá luchó contra Alemania y en 1914 se creó el Comité Asesor de Artistas de guerra canadienses, como artista de guerra oficial, Arthur Lismer produjo muchas litografías, dibujadas y esgrafiadas sobre la piedra, litografías que ilustraban la prensa y las necesidades gráficas de guerra. Lismer fue el centro del grupo de los Siete, artistas canadienses que buscaron diferenciar su arte del europeo y tuvieron influencia en la Pintura Regionalista norteamericana (Thomas Benton, Grand Wood). Reseña: Alfredo Benavidez Bedoya.

miércoles, 1 de julio de 2015

Venecia grabada al aguafuerte por un canadiense.





Clarence Gagnon en su atelier de Paris, retocando una plancha de aguafuerte con un buril. 1906.
Clarence Gagnon “Venecia vista desde la laguna”. 9,8 x 20,6 la plancha. 1907
Clarence Gagnon “Canal San Pedro”. 14,8 x22 la plancha. 1906
Clarence Gagnon “Gran Canal”. 1906 18,8 x 25 la plancha.
Clarence Gagnon “Canal San Agostino”. 20,9 x 15 la plancha.
Alrededor de 1880, en Canadá se gestó una tradición gráfica que todavía hoy sigue viva. Muchos artistas, hombres y mujeres produjeron maravillosas obras que son poco conocidas.  A partir de un excelente catálogo de la exposición realizada en el Museo de Bellas Artes de Canadá en 1996, difundo estas piezas maestras.
Agradezco de paso a los amigos y amigas de Quebec por esas semanas tan lindas en Quebec hace ya muchos años.
Alfredo Benavidez Bedoya.

martes, 30 de junio de 2015

Grabadores canadienses.



Alrededor del año 1880, en Canadá se gestó una tradición gráfica que todavía hoy sigue viva. Muchos artistas, hombres y mujeres produjeron maravillosas obras que son poco conocidas.  A partir de un excelente catálogo de la exposición realizada en el Museo de Bellas Artes de Canadá en 1996, difundo estas piezas maestras.
Agradezco de paso a los amigos y amigas de Quebec por esas semanas tan lindas en el Canadá hace ya muchos años.
Alfredo Benavidez Bedoya.
Clarence Gagnon. “En noviembre” 1904. 13,7 x 20,9 la plancha. Tinta marrón oscuro.
Clarence Gagnon. “El Mont Saint- Michel” 1907. 19,7 x 24,9 la plancha. Tinta marrón sobre papel Japón.
Ivan Neilson. “El dragado del río Saint Charles en Quebec”. 1913. 20,4 x 30,5 la plancha. Tinta marrón sobre papel china.
John Hammond. “ Recolectores de algas sobre la costa de Carleton”. 1882. 25,4 x 18,4 la plancha.


domingo, 28 de junio de 2015

1916. Tarjetas postales de artista. Rachael Robinson Elmer.






Rachael Robinson Elmer. Gran grabadora americana.
1916. Segunda serie de Tarjetas postales de artista, son seis en total. La primera serie de 12 vistas de New York Love, ya había revolucionado el mundo de la tarjeta postal al agregar colores y por superposición lograr otros. Es el proceso cromático gráfico japonés llamado Ukiyo-É, en el cual se superponían las matrices de cerezos y se imprimían con tintas al agua. En este caso, si bien los paisajes son hermosos y las soluciones tonales excelentes, las tintas que se usaron no tenían pigmentos estables y lamentablemente para disfrutarlas hay que darles nueva vida a los colores, con el photoshop. Rachael nació en 1878 y murió de la “gripe española” como Egon Schiele.
Alfredo Benavidez Bedoya.


miércoles, 10 de junio de 2015

El grabado de la escalera grande.

El grabado de la escalera grande.
Si bien a los que dibujamos escaleras nos adjudican influencias del grabador holandés Escher, o del maestro Piranesi creador de la sensación e idea de infinitud y repetición visual, que luego desarrollaría el mismo Escher. Si bien es cierto que estas influencias existen, porque ambos son excelentes grabadores, no las son menos las de otros grandes que me han influído como: Durero, Goya, todo el grabado medieval y todo el grabado japonés, Doré, Daumier, Valloton, Kate Kollwitz, Grosz, Sergio Sergi, José Guadalupe Posada, Aída Carballo, Américo Balán, Roberto Páez y otros más por si hace falta.
Pero en mi caso, las escaleras y los embaldosados en damero provienen de mi casa natal. Esta escalera, a la que llamábamos “escalera grande” aunque era la única, es una obra de carpintería en un tramo largo, que se curva para enfrentar al visitante, que espera después de entrar y mientras deja los abrigos y las carteras. El descenso desde la planta superior es un tópico aristocrático teatralizado y retomado por la alta burguesía para deslumbrar al visitante. El descanso y el tramo corto están suspendidos en el espacio al igual que todo el hall superior, que en su desarrollo presenta espacios aéreos de gran amplitud.
El embaldosado es un damero oblicuo, detalle sobre el que me llamó la atención Fermín Eguía y que tiene orientación marcando los cuatro puntos cardinales, además este diseño se repite arriba con la misma dirección.
Los personajes del cuadro del fondo son mi padre y mi madre a la manera de Velázquez en Las Meninas con su espejo. Los otros no están claros, puedo ser yo el viejo que baja, la niña mi hermana Nany, muerta hace mucho y el personaje que se ve a lo lejos luego de varias estancias y que también recuerda a las Meninas, puedo también ser yo ya afuera de la casa y libre de su embrujo. En uno de los bocetos aparece un gigante desde abajo de la escalera grande, donde está la entrada al sótano.


Desarrollo y grabado: Alfredo Benavidez Bedoya.