domingo, 27 de marzo de 2011

Breve historia del grabado. Primera xilografía porteña.

Dibujo de la primera xilografía porteña. Pedro Carmona. Cuartos de la Luna. 1780. Ficha de cátedra: bb Cartulina enyesada de autoría de Francois Riviere. Ilustración para el libro “Révélations Posthumes”. Autores: Andreas- Riviere. Béderama ISBN 2-903207- 05- 4 La cartulina enyesada es un dibujo original sobre una cartulina que tiene una película de yeso que la cubre. Tiene una similitud con el grabado en madera por tener que grabar en el yeso con una herramienta de metal llamada raspín. Tiene algo que ver también con la técnica del buril. Traducción de la breve historia del Grabado que acompaña el Código de Ética de Canadá. Autora: Claudette Hould. Traducción del francés: bb Falta Breve Historia del grabado en madera. Falta Breve Historia de la fotografía. Falta seguir hasta nuestros días. Claudette Hould Traducción del francés y comentarios en bastardilla: A. Benavidez Bedoya. En el siglo XVIII en Europa se llamaba grabado de reproducción lo que hoy se designa como grabado de interpretación, o sea que era una técnica, el grabado, donde un artesano grabador realizaba la matriz de la imagen producida por un artista. Si bien cierta historia del arte considera esencialmente al grabado un arte de la reproducción y de la difusión, la distinción entre grabado original y grabado de reproducción (o de interpretación) existe desde la época de Durero. ( En esta época el grabado suplía a la fotografía pues era la única forma de conocer las obras de arte, las cuales exigían un viaje para verlas in situ, si acaso los tenedores lo permitían. Del grabado en madera se pasó al grabado en metal: el aguafuerte; aguafuerte se le decía por el ácido necesario para incidir en el metal, los primeros en usarlo fueron los orfebres que grababan las armaduras y las hojas de las espadas. Para conservar los diseños los orfebres le metían tinta en las ranuras de los grabados y presionaban un papel para que se transfiriera, así nace el aguafuerte. Durero grababa pequeños grabados en madera donde se burlaba de los campesinos y su mujer los vendía en las aldeas y pueblos cercanos, también realizó grabados oficiales para el Emperador y series religiosas).En el siglo XVII la diferencia era entre los aguafuertistas inspirados artísticamente como Rembrandt, Claude le Lorrain, Callot y los innumerables burilistas que copiaban para su multiplicación las obras de los pintores. (El burilista es el grabador que trabaja con buril, grabando en forma directa sobre el metal, es la técnica ideal para dibujar billetes de Banco por ser una técnica muy difícil de manejar). Esta tradición se desarrolla en el siglo XVIII en París donde los grabadores eran muchos y pasaban su vida reproduciendo las poco accesibles colecciones de los museos, galerías y gabinetes. (La técnica del aguatinta es una técnica de grabado sobre metal que se inventa en el siglo XVIII, para equiparar los efectos de transparencia de la acuarela, la que causaba furor en la clase dirigente). Es esta gran tradición la que era muy buscada por los coleccionistas, al punto que Watteau, que grababa él mismo al aguafuerte, veía como, grabados hechos por grabadores de oficio se vendían más fácilmente que sus propios “grabados originales”, considerados éstos simplemente como preparaciones, primeras ideas que se necesitaba hacer terminar por grabadores de oficio. Según Adhémar en el último cuarto de siglo: “Hay muy pocos grabadores originales, o sea grabadores que ejecuten sus estampas a partir de sus propias concepciones”. ( Madame de Pompadour fue alumna de Boucher y él le enseñó el grabado al aguafuerte). Luego de la Revolución, los burilistas desaparecen junto a su aristocrática clientela. El caso de los grabadores originales es bien distinto, los Durero, los Rembrandt, los Watteau, los Piranesi, los Goya y más tarde los Daumier, no eran menos creadores porque trabajaban al buril, al lápiz litográfico o a la punta seca, porque ellos también trabajaban en el “Gran Arte”, un Arte asimilado a la pintura y a la escultura. Y sus grabados fueron, estando los autores vivos, muy buscados por todos los mercados de Europa. Así como nuestros grabadores contemporáneos, ellos utilizaban las técnicas del grabado como medio de creación y no solamente para reproducir las imágenes de otros artistas. En el siglo XIX se agrega al grabado en madera y al grabado en metal el dibujo sobre piedra litográfica. Descubierta en 1796 por el ingeniero alemán Senefelder, la litografía fue introducida en Francia en 1802 pero recién en 1815 el Conde de Lasteyrie et Engelmann la desarrollan en una dirección artística. Por un tiempo la litografía compitió con el metal, pero a pesar del interés de algunos pintores como: Delacroix, Gros, Gericault, Charlet o Daumier, la litografía quedó condenada a la explotación comercial. (Gericault representaba en litografía, próceres de las nuevas Repúblicas americanas, es por eso que tenemos un retrato ecuestre de Manuel Belgrano de su mano. La litografía siguió siendo durante mucho tiempo un excelente medio de impresión comercial, destacándose las etiquetas y la publicidad como su renglón más logrado, hasta 1970 la impresión litográfica comercial fue sustentable en Buenos Aires). Lo esencial del grabado quedó en manos de los artesanos intérpretes sobre madera o sobre cobre, al punto que los autores empleaban indiferentemente los términos de interpretación o reproducción para designar toda estampa realizada por un grabador de oficio a partir de la obra de un pintor. De todas formas, no hay que olvidar que el grabador intérprete hace en parte una obra original al inventar las entalladuras, las tramas para evocar los valores, los colores o descubriendo las limpias líneas para sugerir el volumen indicado en la obra a copiar. (Gustav Doré forma parte con un rol central de la tradición francesa de la ilustración y la caricatura, donde también se destacan: Granville, Gavarni y Honoré Daumier; tradición precedida por la escuela inglesa donde se destaca Hogarth, como gran artista e impulsor de los derechos de autor, Gillray, Rowlandson y Cruikshank. Doré dibujaba a la pluma y al pincel y sus ilustraciones eran trasladadas al grabado en madera por artesanos grabadores. Por ejemplo, para las 425 ilustraciones de Les Contes Drolatiques de Honoré de Balzac, Doré utilizó a más de treinta grabadores, los cuales firmaban en la plancha a la derecha mientras que el artista firmaba a la izquierda. El grabado en madera con el taco formado por madera debout, de cabeza, o sea con la fibra de punta, tuvo un auge muy grande ya que las prensas modernas no podían transferir imágenes del aguafuerte, y el grabado con fibra de cabeza permitía usar el buril y lograr grises muy finos. Pero el grabado en madera necesitaba papel satinado y las publicaciones a partir del romanticismo se volvieron cada vez más populares y más masivas. Las revistas ilustradas y por entregas periódicas recurrieron otra vez a los burilistas para reemplazar la madera por el metal y poder usar un papel más ordinario en la impresión). Después de 1820, los procedimientos industriales, mecánicos, químicos, electroquímicos y fotomecánicos transformaron los grabados en clichés tipográficos permitiendo una mayor producción y difusión. La invención de la fotografía en 1839 al ofrecer la posibilidad de reproducir una imagen con la ayuda de la luz, condujo a los grabadores de oficio a abandonar el aprendizaje del dibujo; al estar ante una situación nueva que retira al grabado su rol de ilustración, los grabadores de oficio se vuelven simplemente artesanos de la reproducción mecánica. Los grabados logrados sin la ayuda de un grabador pasaron a ser llamados “grabados de procedimiento” o directamente “procedimiento”. Pero en la Exposición Universal de 1855 volvió a restituirles el honor al grabado en madera, a la litografía y al aguafuerte. Es en esa época en que aparece en Francia la concepción de la estampa original, luego que Bracquemond, el impresor Delatre y el editor Cadart comenzaron a tomar al grabado como un arte mayor y original; ellos daban valor a la bella prueba estampada, rara, impresa sobre buen papel, de márgenes generosos, etc. Se trató de grabados de pintores: Millet, Whistler, Fantin-Latour, Redon, Toulouse Lautrec, entre otros, que incluso imprimían sus propias estampas buscando efectos de entintado. Estas búsquedas de artistas son descriptas en el Tratado de Lalanne (1866) sobre las técnicas del Grabado. (La aparición de la fotografía fue bastante azarosa y debida a los experimentos de un grabador: Niepce). Continua. Análisis, archivo y traducción: bb

viernes, 25 de marzo de 2011

Ficha editorial para ediciones múltiples.




Cartulina enyesada de autoría de Francois Riviere. Ilustración para el libro “Révélations Posthumes”. Autores: Andreas- Riviere.
Béderama. ISBN 2-903207- 05- 4
La cartulina enyesada es un dibujo original sobre una cartulina que tiene una película de yeso que la cubre. Tiene una similitud con el grabado en madera
por tener que grabar en el yeso con una herramienta de metal llamada raspín. Tiene algo que ver también con la técnica del buril.
Ficha para ediciones múltiples.Cuadro sinóptico de la Edición de una estampa original
Código de Ética de la Estampa de Quebec.
Traducción del cuadro sinóptico con propuestas para tomar en cuenta para la creación de la Ficha editorial de ediciones múltiples limitadas.
En lo esencial este proyecto respeta la ficha canadiense, pero asimila dos categorías de Pruebas gráficas a la categoría de Prueba de Taller, propone solamente inicialarlas, no considera que hay algunos tipos de Pruebas que pueden ser considerados fuera de la edición y agrega algunas precisiones sobre las cantidades y algunos cambios idiomáticos. Esta ficha editorial podría regular otras ediciones como las fotográficas u otras. La columna de la función editorial de la Prueba es solamente explicativa.
Traducción y propuesta: bb

lunes, 21 de marzo de 2011

Los destacados del grabado en color. 2.



Los destacados del grabado en color. 2
La Arcadia

Título: El Big Mac clásico.Autor: Mathías Waske. Alemania. Técnica: litografía.
Medidas: 52 cm x 57 cm. Gran Premio de la Bienal Internacional de grabado de
Sapporo. Japón. 1991. Selección y archivo: bb
Nota del editor: el alemán Mathias denomina la hamburguesa: Big Mac “clásico”
porque apela a una imagen del clasicismo francés: la Arcadia, pintura de Nicolás Poussin del año 1667. El relato nos dice que existía una Arcadia donde los pastores eran aficionados a la poesía y vivían en gran armonía, pero un día leen en un sarcófago: “ Et in Arcadia Ego”,“también yo en la Arcadia (estoy)”, se refiere a la Muerte y a la imposibilidad de escaparle a ese destino. Poussin pintó dos Arcadias, esta es la segunda y la mejor.
O sea que el alemán Mathias nos quiere decir que para los pastores, es el mismísimo Mc Donald la muerte que descubren entre ellos. En la versión de Mathías sería la Arcadia de los perros, Mathías es un hippie ilustrado que odia la comida basura y es un excelente litógrafo, ha crakelado el fondo para insistir con eso de la antigüedad.
bb

miércoles, 16 de marzo de 2011

Destacados del grabado en color.


Título: Dibujo fotográfico nro. 9509
Autor: Naohide Yamazaki
Japón
Técnica: serigrafía
Medidas: 64 cm x 92 cm.
Grabado seleccionado para
La Bienal Internacional de grabado de Sapporo. Japón. 1996.
Selección y archivo: bb

martes, 15 de marzo de 2011

Los destacados del grabado en blanco y negro.


Título: Conversasión.
Autor: Anne Dykmans
Bélgica
Técnica: mezzotinta.
Medidas: 49 cm x 64 cm.
Grabado seleccionado para
La Bienal Internacional de grabado de Cracovia. Polonia. 1991.
Selección y archivo: bb

Este recorrido por el grabado de los últimos treinta años, tiene como objetivo destacar mediante el llamado “gusto” personal, rabados seleccionados en Bienales y Premios Internacionales. Al haber sido seleccionado mediante Jurado, en 57 de estas
competencias internacionales, el Pequeño Profesor atesora muchos de los catálogos de estas bienales. En ellos cabe destacar, egún él, los que se muestran. Son en blanco y negro porque muchas de las Bienales, para abaratar costos sacaban en color
solamente los Premios, y reproducir en escala de grises los rabados concebidos para el color es desmerecerlos. or eso se muestran los concebidos en blanco y negro,
salvo aquellos que aparecen en catálogos a todo color.
bb

miércoles, 9 de marzo de 2011

Destacados del grabado en blanco y negro.


Título: El establo de Besse. Autor: Martin Levine. USA. Técnica: aguafuerte. Medidas: 62 cm x 41 cm. Grabado seleccionado para la Bienal Internacional de grabado
de Cracovia. Polonia. 1991. Selección y archivo: bb.

martes, 8 de marzo de 2011

Los destacdos del grabado en blanco y negro. 6


Título: Senza titolo. Autor: Andrea Boyer. Italia. Técnica: Punta seca. Grabado seleccionado para Premio Internazionale Biella Per l incisione. 1993. Selección y archivo: bb

Este recorrido por el grabado de los últimos treinta años, tiene como objetivo destacar mediante el llamado “gusto” personal, grabados seleccionados en Bienales y Premios Internacionales. Al haber sido seleccionado mediante Jurado, en 57 de estas
competencias internacionales, el Pequeño Profesor atesora muchos de los catálogos de estas bienales. En ellos cabe destacar, según él, los que se muestran. Son en blanco y negro porque muchas de las Bienales, para abaratar costos sacaban en color solamente los Premios, y reproducir en escala de grises los grabados concebidos para el color es desmerecerlos. Por eso se muestran los concebidos en blanco y negro,
salvo aquellos que aparecen en catálogos a todo color.
bb

sábado, 5 de marzo de 2011

Destacados del grabado en blanco y negro. 5


Título: Sillón número 38.Autor: Hiroko Okamoto. Japón. Técnica: aguafuerte.Medidas: 70 cm x 45 cm. Grabado seleccionado paralLa Bienal Internacional de grabado de Cracovia. 1991. Selección y archivo: bb

Este recorrido por el grabado de los últimos treinta años, tiene como objetivo destacar mediante el llamado “gusto” personal, grabados seleccionados en Bienales y Premios Internacionales. Al haber sido seleccionado mediante Jurado, en 57 de estas
competencias internacionales, el Pequeño Profesor atesora muchos de los catálogos de estas bienales. En ellos cabe destacar, según él, los que se muestran. Son en blanco y negro porque muchas de las Bienales, para abaratar costos sacaban en color
solamente los Premios, y reproducir en escala de grises los grabados concebidos para el color es desmerecerlos.
Por eso se muestran los concebidos en blanco y negro,
salvo aquellos que aparecen en catálogos a todo color.
bb

viernes, 4 de marzo de 2011

Destacados del Grabado 4


Título: Mi amigo Estanislao.
Autor: Jerzy Jedrysiak
Polonia
Técnica: grabado en linóleo
Medidas: 67 cm x 50 cm.
Grabado seleccionado para
La Bienal Internacional de grabado
de Sapporo Japón. 1991.
Selección y archivo: bb