Mandinga y Narices.
Edición de cerámicas en serie
mediante multiplicación con molde de yeso hasta el número de seis. Mandinga
modelada a partir del Mandinga de Florencio Molina Campos figura que creó para
el Fausto de Estanislao del Campo. El otro personaje, Narices, simpático pero
perturbador, es creación del pintor Fermín Eguía. El modelado es mío en ambos
casos y constituyen “Cerámicas seriadas de interpretación”, las cuales son
similares a las “Estampas de interpretación” que se definen más precisamente
luego de éste texto.
Las cerámicas seriadas mediante
moldes de yeso fueron realizadas desde la antigüedad en Oriente y Occidente. En
Grecia, las llamadas Tanagras eran pequeñas figuras en terracota que se
realizaban mediante moldes, eran llamadas así porque muchas provenían de la
ciudad de Tanagra. En principio fueron de uso funerario, pero luego pasaron a
tener un valor decorativo y muchas representan hermosas mujeres drapeadas.
Hasta el día de hoy la cerámica múltiple utiliza moldes de yeso para todo tipo
de objetos y la silicona ha multiplicado las posibilidades. Los moldes de yeso
deben ser repuestos porque se degrada la forma rápidamente debido a la acción
del agua. Son de edición limitada forzosamente salvo que dupliquemos el molde.
Actualmente en Grecia se han
creado “falsos auténticos”, al encontrarse los moldes originales del siglo v
antes de Cristo, y con la misma arcilla del lugar replicar nuevas Tanagras. Son
obras falsas en cuanto a la autoría y antigüedad pero auténticos en su
materialidad y procedencia. Todas las culturas replicaron la cerámica por
prensado o colado de la arcilla con moldes hidrófagos, o sea ávidos de agua.
Moldes que secan la pieza absorbiendo el agua de la arcilla. La pieza se achica
al perder el agua así que el molde debe tener fuga y no presentar trabas para
el movimiento de la pieza mientras se seca adentro del molde. El Barroco y el
Rococó con sus Biscuit y porcelanas inundaron Europa. Los moldes de yeso pueden
ser de una pieza o de muchas según las trabas para la salida de la forma. En
Sevrès se conserva un molde de yeso de una figura que tiene 32 partes o
taseles, como se los llama.
En éste caso he realizado dos
moldes de una pieza y he realizado un tiraje numerado de seis ejemplares de
cada una de las obras. En ambos casos interpreto personajes creados por otros
artistas que considero un hallazgo y son casi emblemáticos. Pero ambos son
personajes planos llevados a las tres dimensiones, esa es mi participación al
modelarlos, esa es mi “interpretación”. Es también mi homenaje a ellos.
Alfredo Benavidez Bedoya
2017.
Estampas de
interpretación: llamadas así, en varios
Códigos de ética gráfica antiguos, a las estampas impresas por grabados que
representan obras de otros artistas, con la interpretación artística y técnica
del grabador. Esta práctica que se remonta al Renacimiento, donde los artistas
del Norte de Europa se enteraban de las obras italianas gracias a grabados que
las representaban. El taller más conocido fue el de Marcantonio Raimondi, quién
tuvo un pleito famoso con Durero ante la Serenísima veneciana, Raimondi trabajó
en común con Rafael, reproduciendo en grabados en madera sus pinturas. La
actividad desglosada en distintas tareas fue aplicada en Oriente y en
Occidente: el artista dibujaba, se trasladaba el dibujo a la matriz y luego el
grabador lo adaptaba a la talla en madera. Gustav Doré tuvo 37 grabadores que
firmaban debajo de los tacos o matrices con él. En el Japón, dentro de lo que
se llama “tradición codificada”, los discípulos copiaban obras de los maestros
agregándoles algún elemento propio, los colores de las ediciones policromas
eran sugeridos por los artistas en la primera edición, luego no.
Las recomendaciones del
Código de Ética que propongo hace años son las siguientes: la firma del
grabador debe acompañar a la del artista. En el Código de ética canadiense
firman el impresor y el artista, en cambio en Francia los nombres que figuraban
grabados en la matriz eran los del grabador artesano y la del artista. Algo que
me parece más justo. La edición se reparte por iguales entre el artista o sus
deudos y el grabador. La distinción entre el trabajo del artista autor del
modelo y el grabador interpretador hará necesario mencionar los dos nombres.
Los nombres deben ser
grabados sobre el borde inferior de la imagen, el artista autor a la derecha y
el grabador a la izquierda. Abreviaciones latinas situadas inmediatamente
después del nombre precisan la parte que le corresponde a cada uno, las más
comunes son:
PINX.- PINXIT: peignit.
Pintado por.
DEL.- DELIN- DELINEAVIT:
dessina. Dibujó o dibujado por.
COMP.- COMPOSUIT: composa.
Compuso o compuesto por.
INV.-INVENIT: inventa.
Inventó o inventado por.
SC., SCULPS:- SCULPSIT:
talla. Talló o tallado por.
INC.- INCIDIT: grava. Grabó o
grabado por.
F., FE., FEC,- FECIT:
fabriqua. Hizo o fabricó. Hecho o fabricado por.
Se puede encontrar también al
Impresor, con la abreviación:
IMP.- IMPRESSIT: imprima.
Imprimió o impreso por.
O incluso al Editor con la
abreviación: E., Ex.- EXCUDEBAT,
EXCUDIT y eventualmente con
la indicación E FORMIS (X.Y.).
Estas colaboraciones explicitadas
permitirían agregar a los artesanos que cada vez más tienen responsabilidades
en la creación de obras artísticas.
Alfredo Benavidez Bedoya
